BIOGRAFÍA MUSICAL

“Soy un músico, cantante, MC, singjay, escritor, productor, selector, activista y artista plástico, que maneja en sus obras temáticas de inclinación humanista, ecologista, internacionalista, antimilitarista, filosófica, poética, pedagógica o romántica, pero sobre todo, el carácter de cada expresión en mis trabajos, es de protesta, denuncia y crítica social.”

INTRODUCCIÓN: 

Me presenté en vivo durante muchos años con banda de Reggae Dub. 

Hoy lo hago principalmente como Singjay o MC, cantando sobre pistas instrumentales de Rap, de Reggae y derivados, donde mezclo la velocidad en la rima y el ataque en la proyección de mi voz, con melodías, sobre las que me gusta utilizar un efecto delay, y crear una atmósfera especial. 

Para lograrlo, en lo posible uso dos micrófonos, uno con algún pequeño reverb desde consola, que es el que toma mi voz limpia, y otro conectado a un pedal de efectos que me permite loopear frases o melodías y dejarlas en el aire para jugar con algunas frecuencias, ecos y rebotes. 

También me presento en formato acústico, como cantautor, acompañándome con un requinto o guitarra, y a veces por algún músico invitado, donde hago versiones de mis temas con una intención más folclórica, junto a alguna salsa, tango o chacarera.

Mis presentaciones son a partir de herramientas básicas: con un sistema de sonido, una mezcladora y un micrófono puedo pensar un show e ir sumando diferentes elementos, de ser posible, un pedal de delay, músicos e instrumentos, deejays y bandejas, imágenes visuales,malabaristas, etc. 

Por eso rescato el estilo Jamaiquino denominando “Deejaying” o “Singjaying”, que nutrió el rap en EE.UU. y que se popularizo en Argentina bajo el denominador errado  de "Soundsystem”, un estilo muy creativo, donde la improvisación juega un rol importante.

Produzco cada cierto tiempo, fiestas y eventos como Selector, deejay/singjay, algunas para autogestionarme y otras solidarias, donde invito diferentes artistas y me gusta inspirar el Toasting, que es una manera particular de improvisación sobre instrumentales de temas conocidos, y es parte de una cultura integradora, donde se le da la posibilidad de participar de lo que podríamos llamar un micrófono abierto, a aquellas personas que tienen algo para decir y practican la improvisación creativa de una manera positiva.

Mis influencias fueron desde Luca Prodan (Sumo), Bob Marley, Barrington Levy, Michael Rose, Skatalites, Toots and the Maitals, El Roockie, Big Boy, Makiza, El general, Chacademus, Tego Calderon, Black Uhuru, Cipress Hill, Public Enemy, Onix, KRS One, LL Cool J, Boomer, Arianna Puello, La Mala Rodriguez, Control Machete, Mike Patton, Yellow Man, House of Pain, Don Carlos, Alpha Blondy, Sister Nancy, Sister Carol, RUN-DMC, Sean Paul, Cocoa Tea, pasando por L.A. Spinetta, Mike Patton, Iggy Pop, The Clash, rageagainstthemachine, janesadiction, whitezombie, Metalica, ledzeppelin, Los Brujos, Los gauchos Alemán, doncornelio y la Zona, TTM, frankzappa, Hermetica, los contrapunteos del llano Venezolano, Jorge Cafrune, Atahualpa Yupanqui, toda la musica de Jazz y Blues, como Charly Parker, Billie Holidey, Ella Fitzerald, Luis Amstrong, e infinidad de artistas, de los que me nutrí mucho y siento un agradecimiento muy grande.

HISTORIA:

- Inicios en la música -

Comencé en la música de chico, por influencia familiar. Estudie de forma particular durante un tiempo, entre los 6 y 8 años aproximadamente, formación que continúe en la escuela participando en un coro. Lo incorpore definitivamente a partir de experimentaciones con una guitarra criolla durante la adolescencia y sesiones percusivas de influencia africanista a las que le dedicaba una gran cantidad de horas.

Al mismo tiempo integraba diferentes bandas y proyectos, y recibía invitaciones para hacer intervenciones en grabaciones o en shows en vivo; un poco más tarde intente truncamente continuar la instrucción en el conservatorio, mientras, consolidaba el proyecto “Motahouse” con un amigo beat maker y DJ, germen que derivó en una banda de reggae dub con muchos condimentos del rap en la voz.

Después del blues, el rock, el metal, hardcord, el jazz, el reggae, y el dub, que fueron gradualmente influencias mas tempranas, me fui interesando en el dancehall y el raggamuffin, y sobre todo  en el rap, como herramienta de comunicación social y testimonial, ademas de su riqueza educativa y pedagógica. 

Si hablamos de ritmos, recursos poéticos, y de juegos como la improvisación, la conversación y los contrapuntos, de las posibilidades que se pueden desarrollar sobre el rap o el raggamuffin o en estilos mas rápidos con los que me gustaría involucrarme como el jungle o el dubstep, lo que mas me atrae es  la capacidad de contener la velocidad, la cantidad y la extensión de letras que surgen de mis escritos.

ÉPOCA DE LA BANDA MOTAHOUSE:

Motahouse es un proyecto que nace entre los años 99-01, producto de la experimentación musical junto a dj Mutante, experiencia que queda registrada con la primera producción del tema Avaricia (Busca la raíz) sobre una versión homenaje al Riddim "Revolución" de Denis Brown, experiencia que fue tomando la forma de una banda clásica de Reggae hacia finales del 2002. 

Nuestra primera etapa activa como banda, va desde el 2003 hasta finales del 2007, presentándonos en diferentes fiestas underground, en radios y televisiones comunitarias, festivales asamblearios, y generando fiestas propias.

La mayoría de las presentaciones fueron en Capital federal, sobre todo dentro del circuito underground, entre los años 2003 hasta finales de diciembre del 2007 bajo diferentes formaciones entre las que participaron: Ariel Calo, Gonzalo duran, Guillermo Benavides, Leo Siri, El gran Patricio Brunwilson quien abandono esta tierra dejándonos recuerdos de su amistad y su calidad humana, Juan cruz Barruecos, Tomas Vicente, Las trombo niñas Felicita, Mariela Scarfo y Sofía Matson, Andrés Ollari, Sebastián Mensi, Sebastián Vita, El heavy, Néstor Mahtmud, Ignacio Barreiro, e invitados diferentes, desde cantantes, hasta músicos de los que nos hacíamos amigos e invitábamos a improvisar. 

Con la banda tocábamos mucho en asambleas, y en festivales solidarios.

A partir de la tragedia de Cromañón, toda una raza de estafadores aprovecharon en complicidad con los gobernantes de la ciudad, para ganar mucho dinero en el proceso de cerrar cuanto espacio cultural pusiera en riesgo el negocio monopólico de la cultura privada.  Se volvía mas difícil tocar en la ciudad, organizar era un riesgo que pocos se podían permitir, clausuras masivas de espacios culturales, bares, locales medianos o grandes, a veces porque el color del matafuego no era el reglamentario. 

ÉPOCA DE RODIYON MC:

Por esta razones, en algunos lugares no se podía tocar con músicos y el instrumental en el bolsillo, quemado en un CD o como archivo en un pendrive, nunca fallaba.

Es fácil llegar a una actividad, sea una jornada o una fiesta, un boliche, un bar, o un espacio recuperado, y presentar mi trabajo con un micrófono y un reproductor, que puede ser una bandeja, una mezcladora o una computadora, pero que a veces era un walkman, discman, mp3 o celular, que con un cable adaptador hacía sonar la música en cualquier equipo de sonido.

Motahouse Soundsystem, Rodri Mota, Mc Li(bre), Lengua Negra, Rodiyon MC de la Motahouse, Rodiyon MC a secas, tratando de no hacer referencia al nombre de la banda, fueron los nombres con los que me fui presentando de manera casi obligada, para diferenciarme como MC a la hora de las fechas. Si decía Motahouse en el volante, el publico de la banda se confundía, y viceversa. 

Con el tiempo empezamos a ver como se recrudecía la clausura de locales y como nos quedábamos sin lugares para tocar con la banda, el desgaste de esos años fue intenso.

BUSCANDO EL CAMBIO DE AIRES 

A principios del año 2009 comienzo un viaje con la idea de atravesar Bolivia, Perú y Ecuador hasta llegar a Colombia para intentar participar del Festival Antimilitarista de la ciudad Colombiana de Medellín, promesa que había contraído en el 2004 con los raperos de Bella Vista Social Club, integrantes en la organización del Festival.

Antes de llegar a Medellín, Colombia, produje las fiestas “Latina Conexión”, en La Paz, Bolivia, entre finales de enero y principios de marzo a local lleno. Sumadas a las presentaciones entre abril y mayo en Tacna, Arequipa y Trujillo (Perú). Fue en este último lugar, Trujillo, en el barrio de Buenos Aires, donde conozco al Movimiento Trujillano de hip-hop - MTH2 -, donde grabe varias colaboraciones y me convocaron para tocar y participar como jurado en el evento Guerreros del Norte el 6 de Junio 2009.

En Trujillo me auspicia el estudio independiente P´al Barrunto Records en la grabación y mezcla del CD promocional “Sin Fronteras”, 15 canciones sobre bases instrumentales, recopilando parte de los temas que hacia en Bs.As. sobre riddims, y que presente junto a Pedro Mo, en la ciudad de Trujillo y en una gira por el interior de Perú, tocando en el Estadio Harumi de Pacasmayo en septiembre, gracias a  Amaya Producciones. 

Para diciembre del 2010 estaba en Cali Colombia produciendo las fiestas “Latina Conexión”, además tuve la suerte de hacer una pequeña intervención en el “Festival por el agua” en el estadio Los Cristales, invitado por gente de los colectivos culturales de la ciudad, sumadas a una presentación en el Festival “Circo sin Animales” en el barrio de Aguas Blancas, invitado por la gente del grupo Zona Marginal, y en las fiestas que hacían en el barrio del grupo a principios de enero, y llegue a Medellín en febrero, a un año de salir de Bs.As.

Luego de responder a la convocatoria, presentar el material para el festival, y pasar un tiempo conociendo, seguí viajando, y 5 meses después, estaba viviendo en Mérida Venezuela, donde me entero de la confirmación: el 20 de julio en el Antimilisonoro 16* versión, había sido elegido como artista extranjero representando Argentina.

VENEZUELA 

En esos 5 meses visite la patria socialista de Venezuela, desde Mérida a Barquisimeto y luego a Caracas donde participe del Núcleo de desarrollo endógeno cultural Nuevo Nuevo Circo, en el área artística y cultural entre otras actividades: tocando en el Festival en apoyo al pueblo Palestino en Caricuao cubierto por el canal de televisión Ávila tv, y visitando La mancha Radio promocionando el Festival del día de la Mujer. 

La travesía continúo por el estado de Guiria visitando cada ciudad costera, hasta el pueblo de Macuro, y de vuelta a Caracas,  terminando en Mérida viviendo durante algunos meses exclusivamente de la música como artista callejero, difundiendo el disco Sin Fronteras, y buscando donde continuar grabando. 

Meses más tarde, ya en Cúcuta Colombia toque en un festival en la plaza de los artesanos mientras hacía escala para llegar a Medellín.

FESTIVAL ANTIMILI SONORO

Cuando llego el día del festival había 5.000 (cinco mil) personas antimilitaristas y objetores de conciencia, que colmaron el parque Obrero de Boston en una armonía utópica, demostrando que no hace falta el control de policía u/o estado para producir unos de los festivales de más convocatoria e importancia en la ciudad de Medellín y de mayor relevancia político y cultural como es este evento organizado por la red juvenil, donde además de presentar el Cd “Sin Fronteras” hice varios temas recién escritos, germen del disco "Humanos de la Tierra", temas como “Dónde estamos?” Sobre un instrumental de un MC y músico Caleño, Míster Pai, este tema original es fruto integro de este viaje, comenzándolo en mi primera estadía en Medellín Colombia y terminado en Caracas Venezuela, del que pudo escucharse una primera versión grabada en Cali Colombia, auspiciado por Opus Copus Music.  Ese tema tiene una letra apocalíptica, arañando la predicción sobre las tensiones fronterizas entre estos dos países y las presiones y pretensiones Estadounidenses en la región.

Para mí, la mayor sorpresa fue esa tarde-noche, al sentir la respuesta del público que se iban aprehendiendo y repitiendo los estribillos de los temas, haciéndome coros... yo no lo podía creer, el cariño que me demostraron me dejo súper inspirado, y por esa razón me anime a jugar interactuando con el público, pidiéndoles que me repitieran lo que les iba cantando, la consigna era que yo comenzaba diciendo: “Con toda la fuerza de la gente de "medallo": y ellos tenían que repetir: "que a Uribe lo parta un rayo" y luego: "que a Santos lo pise un carro”, en esos momento, el parque Obrero de Boston retumbo bajo el eco de miles de conciencias en la noche de Medellín, y quede enamorado de esa gente, cuando al cierre del festival por el micrófono se pidió que colaboráramos con la basura y en menos de 5 minutos el parque estaba limpio.

VOLVER

Seguí viajando por Colombia y luego de una visita a Cali durante el mes de Septiembre y Octubre para hacer varias presentaciones producidas por Opuscopus Music y luego de unos meses en Ecuador, a comienzos del 2011 me encontraba nuevamente en Argentina por Capital y Gran Bs. As. 

Ese mismo año, me invitaron a la provincia de Misiones, Argentina, para hacer algunos shows, compartiendo escenario con la banda Santa Montaña y con Tubicha entre otros. 

A la vuelta de esa gira por la tierra colorada, comenzaron los ensayos con "Motahouse", con algunas presentaciones, dentro de diferentes Festivales, como en el parque Avellaneda, donde grabamos un disco en vivo que puede encontrarse en la web. 

A principios del 2012, comencé con un ciclo de fiestas bajo el nombre de "Sonidos sin Sistemas", que nacía de la necesidad de abrir un espacio para el desarrollo de aquellos artistas más críticos dentro de la cultura urbana. En esas fiestas, Motahouse se presentó con diferentes formaciones, y yo como Rodiyon MC era el presentador y artista residente. 

"Somos sonidos sin sistemas, sin minería contaminante, sin agrotóxicos, sin NWO (Nuevo Orden Mundial), sin educación dogmática, sin represión, sin acoso moral, sin terrorismo económico de monopolios y grandes corporaciones, sin fronteras que limiten el libre tránsito de las personas, sin cadenas ni esclavos/as, sin bancos usureros, sin aparatos represivos, sin adiestramiento del miedo, sin escuelas de las Américas, sin desapariciones forzadas, sin medicina para pocos, sin enfermedades de diseño, sin asesinatos masivos avalados por nobeles de la paz, sin excluidos del sistema." 

- Rodiyon MC - 

También empecé a presentar mas seguido el formato acústico con requinto o guitarra, mostrando junto a músicos diferentes del under porteño, todos esos temas, donde ademas de reversionar mis letras, presento mis creaciones con aires más folclóricos, algo diferente de lo que muestro en los otros formatos.

Ademas interpreto a mi manera folclores varios, como salsas y chacareras.

En el 2014 luego de dos años cargados de shows y presentaciones varias, coordinación de eventos, activismo y profundización de conocimientos, lance por fin, el disco "Humanos de la Tierra". 

Disco que tiene mucho trabajo y cuenta con la colaboración de artistas nacionales e internacionales en los instrumentales, además del apoyo de Amaya Producciones, y el estudio Living-Comedor de ciudad Evita y con la co-producción artística de Mariano Costa. Este disco encierra gran cantidad de los temas que hago en vivo. 

En la primavera del 2014 viaje al Festival "Primavera sin Monsanto" en la localidad de Malvinas Argentinas ciudad de Córdoba, para apoyar el acampe que bloquea la instalación de la planta de semillas transgenicas de la empresa Monsanto, esa máquina de muerte, que es uno de los problemas más graves de los últimos tiempos en materia de salud social, y soberanía alimentaria.  

Un año después, ven la luz dos temas dedicados a esta lucha, una colaboración en “Semillas de enfermedad” de Protestango, y “Paren de Fumigarnos”, un rap contra los agrotóxicos, con una letra contundente y sobre un instrumental de Pai Beats.

El 13 de mayo del 2015, junto a varias personas dimos inicio el proyecto de Música Contra Monsanto, una idea en la búsqueda de apoyar los espacios en lucha contra los agrotoxicos y los transgenicos, las empresas y el estado que permite el ecocidio mas grave de nuestra historia. 

Generamos una convocatoria, donde participaron mas de 40 grupos, y dimos forma a dos compilados, entre presentaciones, festivales, conversatorios y actividades de apoyo mutuo en diversos espacios. 

Al día de hoy se siguen sumando artistas que compondrán el 3er disco del compilado.

En septiembre del 2016, grabe el tema “Desde Afuera” para el programa de radio de los amigos y familiares de Luciano Arruga, el chico Argentino que se negó a robar para la policía, razón por lo que luego de muchas amenazas lo torturaron y mataron.

Un mes después retomamos los ensayos con banda para dar unos conciertos solidarios por la zona de Moreno.

En el año 2017 estuve participando del proyecto RapUcation, donde se preparaban talleres de rap sobre la historia, metodos, estilos y demas herramientas que construyen el HipHop. 

En estos momentos me encuentro preparando lo que sera un próximo disco de temas acústicos, y dándole forma al nuevo material de Rodiyon MC.

Gracias siempre por el apoyo. 

Y recuerden que toda mi música tiene descarga gratuita en la WEB.  

CONTACTO EN BS.AS. ARGENTINA 

TELÉFONO: 011 6684-5928

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